別途、印象に残ったのは「世界が変わる実感」

六本木の映画館はガラガラで、
以前「ボヘミアンラプソディ」を同じ会場で
観た日と比べていました。

飛行機で海外旅行にいくことも、
「兼高かおる　世界の旅を観ていた時代並みに
特別なことになるのかもしれない。

この状態で夢見る買い物気分にはなりづらく、
今日の日本橋三越、高島屋はガラガラでした。

そんな現実的なことを考えながら、
2020年の東京で、

#STORY OF MY LIFE　
#私の若草物語

物語は、18世紀から現代までの、
芸術品ともいえる西洋のドレスを所蔵する
私設美術館が舞台。

登場人物は、そこで働く人々と、
きれいなものが大好きで、
日常にもスカートを履く男の子・芳(かおる)

人が袖をとおさねば、
一年で古びた印象となる洋服というものを、

200年以上の時を経ても美しく保つために
補修士という仕事があり、

そのなかにも、ジェンダーや幼少体験の痛み
といった社会問題も関わってくる。

服飾の歴史を愛情をもって語る言葉、
その、ひとつひとつがとても美しかった。

#クローゼット
#千早茜
#雨の日曜日

これからの社会は、
感情を想いはかる想像力こそが、
人間らしい営みを支えるものと、
人々が気づく世の中に変わるはず。

悲しむものを見ると人は、すぐに励ましますが、

同じ悲しみなど、けっしてありませんから、

現代ではいつからか、悲しみは嘆かわしい、

複雑な感情を持つ人物が、
泣けるほど魅力的で愛しい存在として
胸に迫りました。

心に残ったシーンは、
普段、何日も風呂に入らず
家政婦から異臭を指摘されるゴッホが、
美術館に行くときには正装すること。

また、下働きの女中にいたるまで所作が美しく、
座布団を差し出す、無駄のない動きや、

妾が本宅にご挨拶伺いする際の、
立派だと評価される正しい立ち振る舞いなど、

現代の常識に照らし合わせると、
おかしな文化や、非道な習慣だらけですが、

その人間くささに、
どこかしら品性が滲むのは、
登場人物すべてが、自分の立場を
わきまえて生きているからだろう。

戦争や没落の悲哀さえも、
あっけらかんと描かれていて、

「人生とは長い夢なのか、、、」

そんな後味を残す名作です。

#シネモンド
#京マチ子映画祭
#ぼんち
#最高
#キャスト
喜久治/市川雷蔵 ぽん太/若尾文子 弘子/中村玉緒 幾子/草笛光子

心情を風景の描写によって語らせる演出が
印象派の絵画のように美しい映画。

舞台は19世紀の北ベトナム　
絹の里の富豪のもとに嫁いできた、
14才の妻を主人公とする物語。

アッシュメイヤー監督の曾祖母の
リアルヒストリーを題材にしています。

一夫多妻制、父権主義の時代、
女性は繭のなかの蚕の如く、
生まれたときから居場所も役割も決められて、
男子を生む道具としてのみ存在していました。

それは遥か昔のことではなく、
たった４世代前の女性たちの現実。

一方で、曾孫のアッシュメイヤー監督は、
14才までベトナムで暮らし、
ニューヨークで映画制作を学び、
世界で活躍するという自由を手にしている。

女性性を活かす職業の選択肢は至極少ない。

その事実にもっと感謝すべきだし、

子供の頃に観たときは、スケキヨさんのマスクや、
殺人スタイルのインパクトが大きすぎて、
ストーリーまで記憶になかったけれど、

正義と悪ではなく、

それは決してお伽噺などではなく、
私たちのお祖母さん世代の
多少裕福な階級のなかには、
意外と此処彼処に確かに存在していた人生。